霹雳动漫脱胎于有着悠久历史的布袋戏。布袋戏起源于 17 世纪的中国福建泉州，是一种用布偶表演的地方戏剧，其雏形可追溯至魏晋南北朝时期的 “百戏技艺” 。发展至清代，布袋戏达到鼎盛，在福建地区分为南派和北派，南派以泉州为中心，北派则在演出中融入了许多戏曲声腔。后来，布袋戏随大陆移民传入台湾，并在这片土地上不断发展演变。

霹雳动漫所在的霹雳国际多媒体有限公司，由云林黄氏家族布袋戏第四代传人黄强华掌舵。其祖父黄海岱执掌当时台湾最大的剧团五洲园，创立剑侠布袋戏风格，被誉为 “布袋戏界通天教主”;父亲黄俊雄开创金光布袋戏流派，并将布袋戏搬上电视，1970 年制作的《云州大侠史艳文》系列在电视播出后全台轰动。而黄强华担任编剧、黄文择负责口白创作的 “霹雳系列” 作品，更是将布袋戏推向新的高度。从 1984 年首部作品《霹雳城》到如今，已制作超过 2000 集、串连 26 部作品，围绕清香白莲素还真、百世经纶一页书、刀狂剑痴叶小钗等主角，构建出波澜壮阔的武侠江湖 。

霹雳动漫有着极为鲜明的特色。从人物塑造来看，角色形象丰富且性格鲜明。每个重要人物出场都有独属于自己的念白，即定场诗或出场诗，俗称诗号，通常由五言或七言古诗组成，以闽南语念出。诗号不仅能体现人物性格特点、介绍身份背景，还能烘托登场气氛。例如 “半神半圣亦半仙，全儒全道是全贤。脑中真书藏万卷，掌握文武半边天”，便是素还真的经典诗号，精准地展现出他智慧超群、亦正亦邪的形象 。

在剧情方面，霹雳动漫的故事扑朔迷离、高潮迭起。它巧妙融合风俗民情、历史章回故事、侠义柔情等元素，构建出庞大复杂的世界观。众多势力纷争、正邪对抗，情节曲折离奇，让观众沉浸其中，欲罢不能。同时，细腻的人性刻画也是一大亮点，角色在复杂的剧情中面临抉择，展现出人性的多面性，使观众更易产生共鸣 。

从制作层面讲，霹雳动漫在保留布袋戏传统操偶表演的基础上，融入现代动漫制作技术，实现了视觉效果的华丽升级。一方面，戏偶制作愈发精致，造型酷炫，细节处尽显匠心，无论是人物服饰的纹理，还是面部表情的雕琢，都栩栩如生;另一方面，借助先进的特效技术，打斗场面更加精彩刺激，法术、招式的呈现绚丽夺目，为观众带来强烈的视觉冲击 。

此外，霹雳动漫的音乐也别具一格。其音乐风格融合了传统布袋戏音乐的南派和北派特色，后期还结合了京剧、日本流行音乐、西洋音乐、歌仔调音乐、电子声效等。配乐根据剧情场景巧妙搭配，或激昂澎湃用于战斗场面，或婉转悠扬烘托情感氛围，与口白相辅相成，极大地增强了作品的感染力 。

霹雳动漫通过传统与创新的完美结合，打破了传统布袋戏的受众局限，在两岸乃至国际上打响了名号，吸引了众多粉丝的追捧。它不仅是一部动漫作品，更是对传统布袋戏艺术的传承与发扬，为传统文化在现代社会的发展探索出一条崭新的道路 。